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蒙娜丽莎(达芬奇)

2015年5月18日 / 315次阅读
名画

油画《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

蒙娜丽莎(达芬奇)

蒙娜丽莎(达芬奇)

蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家达芬奇在创作时为了使模特儿保持良好的精神状态,甚至请了乐师为她演奏助兴。画家是这样来处理这幅肖像的:在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手既优美又突出。她似乎坐在露台上,远远望去,背景上有一片起伏的山峦和河流,空旷而深远。柔和的光线笼罩着整个画面,蒙娜丽莎的形影自然交融,轮廓线常常消失在若有若无之间,同早期文艺复兴画法已大不相同。

长久以来人们讨论最多的还是蒙娜丽莎的笑容。在她那张极为生动的脸上,一双明澈的眼睛默默地注视着观众,她似乎若有所思,嘴角透露出一丝淡淡的微笑,这微笑中又依稀露出哀愁。正是这若隐若现的微笑增添了作品的魅力,所以人们称之为“神秘的微笑”、 “永恒的微笑”。人们认为这一微笑之所以神秘,是由于达芬奇在这个个性非常具体的人物身上,创造出理想化的美的典型,要让瞬间即逝的表情成为一种永恒的象征,这种矛盾的结合便产生了出神入画的奇特效果。画家对人物心理和情感恰如其分的描写,给人留下难以忘怀的深刻印象。

本文链接:https://www.maixj.net/misc/monalisa-5870

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《蒙娜丽莎(达芬奇)》有1条留言

  • 麦新杰

    《蒙娜丽莎》是达芬奇创作的顶峰,这是他留给人们的遗产。达芬奇画蒙娜丽莎画了四年,但还是没有作完这幅画,瓦萨里是这样说的。达芬奇是在将近50岁时遇见蒙娜丽莎的,那是崭新的16世纪刚刚开始的时候,1503年(这是创作蒙娜丽莎的推测时间),达芬奇决定画人的概括性形象,画自己同时代人的概括性形象。也许,这个决定并不是马上作出的。可是,月复一月,画家越来越为这一想法所困扰,渐渐地便产生出要创造人的生动形象的愿望,而且自觉不自觉地使这一形象赋有了他自身性格中的许多特点。达芬奇让蒙娜丽莎用他的观点去看待世界,那是一种睿智而略带讥讽意味的观点。许多研究人员都感到惊异,为什么富商不要求达芬奇把妻子蒙娜丽莎的画像留给他;他们认为,这大概是要想证明画家所画的并非蒙娜丽莎其人。 我倒觉得佛罗伦萨的这位商人一见此画吃惊不小。他并没有把自己年轻可爱的妻子蒙娜丽莎看作一位贤淑的仙女。对于他来说,这幅肖像画是太堂皇,也太庄重了。另一方面,画家达芬奇在蒙娜丽莎这个形象中倾注了太多的个人色彩,因而他也就无法和蒙娜丽莎分离,终于带着她离开佛罗伦萨到远方漂泊去了。就这样蒙娜丽莎的肖像画跟作者一起到了法国。曾经庇护过达芬奇的国王弗朗索瓦一世,在大师故世之后得到了蒙娜丽莎这幅肖像画。后来蒙娜丽莎终于到了卢浮宫,成为大博物馆的骄傲。 []


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